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2010年6月

2010年6月12日 (土)

Separation

Separation_3

自分と出会う前の恋人に会ってみたい、と思うのは男性ならでは、なのだろうか。
「Separation」は、妻がどんどん若返る話だ。「いま、会いに行きます」の市川拓司(当時は「市川たくじ」名義「きみは、ぼくの」改題)のデビュー作だが、著者は「いま会い」をはじめ、「恋愛写真」や「そのときは彼によろしく」といった時間軸を弄る作品を次々発表することになるが、私はこの「Separation」が一番好きだ。

子供が欲しかったが、叶わなかった夫婦。妻が最近肌艶がよくなり、身長も少し低くなった気がする…。そんなところから始まって、実際の時間経過よりも速く、妻の若返りは進んでいく。

「いま会い」と違うな、と思うのは、そして私が好きな理由でもあるが、「時間軸の弄り」は「設定」であって、何が変わり、何が変わらないかをより読者に伝えようとする試みに感じられる。

愛する人が変わっていくこと、愛する人を失うことに直面するとき、何が変わり、何が変わらないのか。
老化が著しく進んでも、若返りが著しく進んでも、行き着くところは死だが、若返る場合にはゼロが予め判明している。愛する人を失う恐怖に耐えながらできることは何か。問い掛けてくることは非常に多い。

一番印象的なのは、妻が勘当同然の実家に5歳の姿で立ち寄ったことを夫に語るくだりだ。
妻は死ぬ前に両親に別れを告げたいと感じているが、結局最後まで告げない。実家の飼い犬と遊んでいると、母から食事でもしていないかと誘われ、親子3人で食事をする。うちにも、あなたのような女の子がいたのよ、そう母が言う…。

子を持つ親でなくても、ここで両親がこの女の子が実の子であることにすぐ気付いていることがわかるだろう。何ともせつない。別れ際に、本当は娘が嫁入りする時持たせてやろうと思っていたペンダントを彼女に渡す。

このほか、偶然出会った牧師夫妻の不思議な話も効いている。個人的には10年後のエピソードは不要で、もっと違うラストも用意できる気がするが、今から4、5年前に日本テレビが高岡早紀主演でドラマ化したものを思い起こせば(酷かった…)、そうも言えないのかな、と思う。

筆の力は、これまで紹介した作家に較べるとやや弱いけれど、切々と訴えるものがある。もともとネットで火が点いてから、出版されたのもわかる。ぜひ既婚男性にお勧めしたい一冊です。

立ち読みです(こっちのほうが雰囲気があります。
こっちはなぜかほとんど読めます(文庫化したものです)。

それにしても、夫婦は話す話す。小説の8割は夫婦の会話じゃなかろうか。こんなに夫婦って喋るのか?勉強になりました。

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2010年6月 9日 (水)

“HAVE YOU EVER ?″

現在またまたスティーヴ・ウィンウッドとのヨーロッパ・ツアーに出たクラプトンだが、それにしてもここ5年ぐらいクラプトンのパフォーマンは垂涎ものである。2005年クリーム再結成、2006年デレク・トラックスらと組んだ実質デレク&ドミノスツアー、2007年からジェフ・ベックやスティーヴ・ウィンウッドとのジョイント、その選曲。

エリック・クラプトンのライブは90年、94年、97年の3回見に行った。
90年は初めてだったこともあって、気分が盛り上がって何が何だかわからなかった、と言いたいところだがアンコールのレイラの前にトイレに立ったりもしていた。
ベルサーチのスーツを着てギターを弾くライブは、今思えば少しショウアップし過ぎの感はあったが、後で音源を聞いても、その現場で体験した感覚に相違なく“エッジの効いた″音だった。

94年、これは“フロム・ザ・クレイドル″リリース直前のライブで、頭からアコースティックで9曲も知らないブルースが続き、正直会場は“え~っ″状態だった。
その後やっと“ホワイト・ルーム″をやり、定番ナンバーが続くのだが、いかにも“俺がやりたいのはこの9曲。あとはサービスだ″と言わんばかりで出来もよくなかった。少なくとも後半、ここまで焦らされた会場を納得させるものではなく、“本当にクラプトンのライブ?″と思うような結構現実感の乏しいライブだった。
しかし後から音源を聞くと、“サーカス(レフト・タウン)″を披露したりヘンドリックスのカバー曲をやったりと選曲も面白く、プレイも前半9曲については悪くなかったのだ。

で97年だが、ジョー・サンプル、スティーブ・ガットを率いたライブは、凄かった。
基本はピルグリムのブロモーション・ツアーだが、特に“I SHOT THE SHERIFF″と“HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN?″にはやられた。これがまさに自分が聴きたかったクラプトンだった。
これはその場にいてもはっきりそう感じたし、今その日の音源を聞いてもそう感じる。

ギタリストは、時折“何かが憑依する″ことがあると思うが、クラプトンぐらいになると、自ら憑依しやすい状況を作り出して演奏に臨んでいる。しかし、力んでもまったく“降りて″こないこともあれば、“誰か指を止めてくれ!″というプレイもある。私が知っている限り、デレク・アンド・ドミノスのフィルモア・イースト初日(“LET IT RAIN″)と、アームズ・コンサート(“HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN?″)は、聴きながら何か他のことをする、などといったことが出来ないようなスリリングなプレイだ。

あまりいい音質のがありませんでしたが、これです。

ところで97年のライブを見た後、ああ、これでクラプトンのライブには行かないことにしよう、そう思った。
なぜなら、たぶん次に私が行くライブは、この日私が体験したライブよりもたぶん“落ちる″からだ。
本当に最近の取り組みは食指が動き回るのだが、音源を聴くと、残念ながらギタリストとしてのピークの音ではないように感じてしまう。
ディランみたいにZEPPでやってくれないだろうか。そしたら4回目の体験に足を運ぶことになると思う。

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2010年6月 7日 (月)

間違っている

ACのラジオCMで、「困ったオトナ、増えていませんか?」とのナレーションの後、どこにでもモノを捨てたり、大声で携帯で話したりするSEなどが挿入されるが、どうなるのかな?と思っていると、「こんな大人にしたくない。だから子供のうちに」えっ?「だめでしょう!ユウタくん!」「ごめんなさい」「はい、よくできました」「きちんとしかろう、ちゃんとほめよう、大切にされている、その思いで、子どもの心は育ちます。」エイシ~、という終わり方。えーっ!何だコレ!何のことだろう?

躾が大事、というのならそれだけを言えばいい。困った大人が増えていることと関連付けることは間違っている。叱らない親が増えているなどというのはもっと飛躍に過ぎる。
ここは本来、「大人が範を示そう」と言うべきなのにそう言わないのには、今や逆切れされて暴力行為を受ける、とかそういう配慮があるのかも知れないが、これではまるで言い掛かりになってしまう。「子供甘やかすと困った大人になりますよ」と言っても、今の「困った大人」は甘やかされて育ったとまでは言えないだろう。
私の個人的感覚では、男性は年齢が上へ行けば行くほど酷い。傍若無人この上ない。最悪だ。一方女性は全体的に変貌が凄い。「オス化」とか云われているが、単に公共の場での化粧や飲食は目のやり場に困る。そういえば口を手で押さえてないで欠伸をする女の人は増えましたなあ。
また脱線したが、電車なんかに乗っていると、一両に40人乗っているとして“透明の仕切りがある40室″があるように見えることがある。化粧する人、飲食する人、大声だす人、鼻ほじったり枝毛取ってそのへんに捨てる人。厄介なのは、恰も自分以外の存在がないように振る舞い、そのことがその存在を傷つけることだと思う。
これは子供をちゃんとしつけなかったからか?子供から老人まで、「プライバシーのある生活」が当たり前になったからではないのか?今の「困った大人」は手遅れで、「子供のうちに」叱ったりしないといけない理由は何なのか?

これではユウタくんがあまりに可哀相だ。大切にされていると思うだろうか。「子供のうちに」などという理不尽さを受けた子供は必ず、グレると思うんだけど。

困った大人に、ちゃんと「困っている」と言える社会にしよう。大人を叱ったり、褒めたりできる社会を目指そう。子供が褒められたり叱られたりしたいような大人になろう。弱い者がいつも犠牲になる社会は間違っていると言おう。君たちは君たちであると同時に、社会の一員だと言おう。
そういうメッセージが交わされることを、子供たちに伝えていきたい。それを子供に伝えることが、子供の心を育てることだと私は信じたい。


テレビバージョンでは態度の悪いアンチャンが時折ユウタくんとオーバーラップし、きつく叱ると席を譲るユウタくんになる。やっぱりよくわからん。

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2010年6月 1日 (火)

世界に捧ぐ

クイーンのファンだなんて、口が裂けても言えない。ライヴはおろか、CDも一枚も持っていない。しかし“世界に捧ぐ″までのスタジオアルバムと、ライヴアルバムはすべて聴いている。私は“クイーン、キッス、エアロスミス″の時代に育っているから、一応は通過している。

You Tubeでロパート・プラントの動画を見ていたら、93年のフレディ・マーキュリーの追悼コンサートで“CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE″を演っているのを見た。演っていたことも知らなかった。そもそもこのイベント自体、あったことは知っていたが、なぜかTV放映を見逃し、見逃したのみならず録画もしておらず、さらにその後も見る機会がなかったということにいまさらながら驚いた。これ、凄いラインナップじゃないか。
というわけでYou Tubeで見れるだけ見たが、違う意味で凄いイベントだった。失われたものの大きさを痛感する、希有な追悼コンサートだ。

例えばジョージ・ハリスンの追悼コンサートは、出演者の想いがそれぞれ伝わってきて、ラヴィ・シャンカールが言ったとおりまるで本人がそこにいるかのようなイベントだった。追悼ではないが、ディランの30周年コンサートでも、それぞれの表現でディランへの想いを伝えていた。
しかししかし、フレディ・マーキュリーは違った。一つには、全編残りのメンバーの演奏にヴォーカリストが入って来るのだから、これがそれぞれのバックバンドを引き連れて、それぞれの解釈で演奏したならまた異なったかも知れないが(その場合クイーン追悼になるかも)、どのテイクも、あまりにもフレディの存在感が大きかったことを感じてしまった。ただ唯一、ジョージ・マイケルの“SOMEBODY TO LOVE″だけは凄かった。結局、このイベントに参加しなかったポール・ロジャースがQUEENを引き継いだが、たしかにポール・ロジャースは上手いけれど、ジョージ・マイケルは単純にフレディに近かった。あの歌唱や持っている熱、ひょっとしたら声質も、近かった気がする。感動した。エルトン・ジョンもアクセル・ローズも、ロジャー・ダルトリーもロバート・プラントもアニー・レノックスも、みんな歌い持て余していた。唯一、ジョージ・マイケルだけは歌い上げていた。

素晴らし杉。知らなかったが、この翌年にジョージ・マイケル・バージョンはシングルでリリースされ、以降自分のレパートリーにしているようだ。

ライヴエイドの映像をDVD化されたのを機に20年ぶりに見たら、いかにクイーンが独り勝ちしたかわかる。本人たちも、ライヴエイドを機に解散を踏み止まったと、まことしやかに云われている。それがクイーンがパンク・ムーブメントを乗り越た理由であり、クイーンの魅力とは、そういう魅力なのだ。
ただ残念ながら私は、ビートルズやストーンズ、ツェッペリンやディランのように、いつもずっと聴いてくることはできなかった、だけのことなのだ。

特典映像としてリハの模様が納められているが、クイーンはどんなショボいセットでもしっかりクイーンの音を出す。フレディの生前、クイーンがサタデー・ナイト・ライヴに出た映像でもそうだった。別にマーシャルを山のように積む必要はない。
それだけに、3人のクイーンをバックにしたヴォーカルパフォーマンスは、自ずから困難に違いなかった、そう思う。

あんまりにも素晴らしいのでリハ映像。デヴィッド・ボウイも見入ったあと、スタジオに拍手が起こっている。

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